柔絮载初心 践行传承梦 ——记李海红与他的棉絮画

作者：刘雪琳
     初见棉絮画在国庆节前的周末，初识李海红老师在浐河边“醉墨堂”。那天，李海红老师和他的棉絮画浑然天成浮于我们眼前，是山川河流飘渺若仙境、飞禽走兽栩栩如生、少女娇羞跃然纸上。远观近看，幅幅作品都带着泼墨神韵，在天地间让生活气息豪迈地扑面而来。
     “醉墨堂”是第四代棉絮画传承人李海红老师教学、研创基地。李海红老师携弟子汤瑶、郭远航两人热情地招待我们一行五人的到来。室外秋雨淅沥，室内交流热络。小坐片刻，李海红老师便安排徒弟、棉絮画第五代传承人汤瑶老师给我们介绍作品概况。大家跟随汤瑶老师的步伐移动，不断时被画作吸引停下脚步，围绕作品的颜色和构思讨论。李海红老师和徒弟们因我们的兴致，常就一幅作品的创作理论做着经验分享。如他的代表作《牧云终南》《龙腾四海》展现了“云气缥缈”的立体效果，《清莲》《旭日东升》重在体现“肌理叙事”手法，《花开富贵》《青山绿水》则融合“墨法絮韵”，技法透露出传统韵味与时代气息。      李海红老师侃侃而谈，言语中流露出对棉絮画这一非遗文化，在未来发展中继续遵从“守正、传承、精进”的发扬态度和坚定决心。细聊之下，对他又多了进一步的认识。李海红老师，祖籍陕西凤翔，现居西安，中共党员，中国棉絮画第四代传承人，2019年，其作品《棉絮画牡丹》斩获第三届（福州）世界文化遗产主题博览会金狮奖，同年被中外名人艺术院聘为研究员；2022年当选西安市美术家协会会员；2023年获西安工艺美术行业首届“长安工匠”称号。
     李海红老师成为第四代棉絮画传承人已有四十余载，聊起棉絮画娓娓道来，有别我们刚见时的谦逊印象。他说这都源于自幼得益于家父的熏陶和教导。李海红老师的父亲——第三代棉絮画传承人李福堂先生，在其一生孜孜不倦的努力下，在我国把棉絮画带入了一个更高更新的台阶。李海红老师真正接力棉絮画，继承父亲对棉絮画的钟爱，是李海红老师参军之际将要离家期间，随父亲在北京短暂停留的日子里。父亲白天忙碌作品事宜，李海红老师闲暇时前往人民英雄纪念碑、故宫、徐悲鸿纪念馆参观。面对徐悲鸿大师的作品《奔马》《愚公移山》《负伤之狮》，李海红老师多了对棉絮画的新理解。在此期间阅读了大量关于徐悲鸿大师的文献资料，感动大师爱国情怀，喜欢上绘画，也有了让棉絮画扎根心底的力量。回想起父亲为了棉絮画的忙碌，求真求严的态度。让李海红老师意识到棉絮画和自己的未来密不可分，这一发现对李海红老师的影响意义深远。
     是父子情深，还是传承画业？李海红带着梦想投入军营，几年后带着党籍光荣退役，回家后跟随父亲李福堂潜心学习，在父亲的培养下成为中国棉絮画第四代传承人。李福堂先生曾于1996年12月13日成立陕西棉絮画书画研究会，提倡：重书品、重画品、更重人品，秉承“爱国情怀、公益之心”。李海红老师2017年成立中国陕西新丝路企业发展促进会棉絮画研究会，提出新理念：守正、传承、进步。秉承“无偿传承、任重道远”。      俗话说“虎父无犬子，将门出英才”，父传子承的决心里，是继续让棉絮画这棵艺术界的劲草在艺术种群里繁茂壮大。棉絮画这朵绮丽瑰宝承载着四代人上百年的不懈努力，不断地开出艳丽动人的新色彩。亦如人们多年来对棉絮画一如既往的叠加赞美：“神功”“民族文化苑里一支新花......”“神形兼备”“水墨浮雕气韵生动”“源于生活，高于生活，奇于生活。”
     棉絮画以“絮”代笔。看似简单却是极为复杂的一项工作。一幅完整的作品立体呈现出的所有元素，全部是以不同形态的棉絮堆叠、粘连完成。准备过程中，先要挑拣出干净的棉花备用，并做除虫、防蛀、染色工序；其次，根据画稿图样将棉絮撕、拉、搓、扭等动作做出不同的形态，最后进行底胎拼接、修剪等工艺。制作工程中需要剪刀、镊子、胶水等工具。一套完整工序下来至少得三四十个步骤以上。棉絮画的独特在于它是浮雕类艺术作品，如何在独立的空间里呈现出三维动态，浮于眼前立于画上，需要镶嵌在有一定空间、薄厚适中的玻璃像框中，这样既凸显出作品的立体效果，又起到保护、保持作品色泽艳丽的持久性和不易损坏的作用。抛去工作室繁杂的创作过程，欣赏一幅成品棉絮画，眏入眼前的棉絮往往会透露一股穿透力，若有若无还是刚柔并济，飘逸中出神入化令人神思。      说话间我们上到三楼，看到大小不同的“牡丹”作品。李海红老师就牡丹谈起《国色天香》的创作初衷：“自唐宋以来，牡丹成为吉祥幸福、繁荣昌盛的象征，并得以世代延续下来。人们喜爱牡丹，以及牡丹的高风亮节，还赋予了牡丹能代表中华民族精神力量中的优秀品格。”寓意落地，道出了人们对身边大红大绿的“牡丹”由来已久的欢喜情怀。观其旁边的作品《花开富贵》《柿柿如意》《簪花丽影》，既有时代的掠影，还有李海红老师情如棉絮的人生写意。
     李海红老师多年来严谨的习作方式，早已熟稔棉絮画的各个步骤，在继承与创新的道路上不断探索着属于自己的创作途径。创作中不断结合现代审美，将油画、水彩、彩铅、水墨山水画的精髓和理念融入棉絮画中，在山水晕染的基础上添加洒金元素，古朴中又添新意。      如作品《青山绿水》，为何让大量黑青绿色的棉絮堆浮于眼前，人们如何通过视觉感知青山绿水的繁茂。为何用缥缈与明快表达视觉层次，感知流水沁润带来的自然惬意和舒畅。实质上，是一个由简到繁的制作过程。既有作画人作画时的自省能力，还要有意会他人的感受能力。一幅作品制作不难，难在构思，难在慢工出细活，需要戒浮戒躁摒弃杂念完成作品。看一幅大型写意《青山绿水》，听李海红老师内秀外露的细腻情感。
     作品《丝路》又是化繁为简的制作过程，入眼的简洁透露出广阔、无垠，几丝云彩般的棉絮勾勒出人的渺小、孤寂、求索的坚韧。如何将抽象的内容转化为具象，再用意识表达“小写意人、大写意景”表达空间、自然风貌、人物情感。这化繁为简的过程中，需要将自己所理解的人文历史凝缩到大家的共识的上，“丝路”便是他用意境来把握和揣摩的视觉效果。
     回望历史，棉絮画萌生于清代晚期的民间土壤。以棉花的柔软为魂，巧妙汲取布贴画的灵秀、刺绣工艺的精巧、虎头鞋帽等工艺手法而生成。由第一代传承人陈振海先生独具慧心，以棉絮为笔，成就了“撕棉为絮，扯絮为纱，铺纱为云，云成缥缈”的美学意境。
     第四代棉絮画传承人李海红老师2019年1 2月，作品《棉絮画牡丹》编号ZJY2019063，经评选委员会评审，获第三届中国世界遗产工艺美术金狮奖、书画类银奖。2022年7月13日，李海红老师喜迎二十大棉絮画系列精品之《牧云终南》，CCTV文化中国头版头条报道。2023年1月19日，棉絮画作品《双兔奔逸》荣登国家级媒体《中国艺术报》。2024.10李海红老师棉絮画《东方之韵》获得金奖。2025.2月12日，李海红老师、汤瑶、贾伟花作品《灵蛇献瑞》《灵蛇闹春》入选市总工会土门文化宫2025迎新春职工非遗文化交流展。2025年7月11日，李海红老师带着子弟们与南院门街办车家巷社区、德福巷社区、保吉巷社区及南院门社区联合开展“活态非遗入社区，文化传承润民心”活动……
     更代迭变，第四代棉絮画传承人李海红老师多年来初心不变，惟愿喜爱棉絮画的每个人使其绵延传递。带领弟子们融合在现代审美的创新中，让传统与时尚共舞，让古老技艺焕发新生；进校园、办展览、借力新媒体，培养年轻传承人，让更多人触摸到棉絮里的文化温度，认识这朵三秦大地上最温柔的文化作品。
     祝愿李海红老师带领带子弟们一路朝阳拥抱新时代，创作新篇章。      左一作者与各位老师合影
     李海红老师不同时期作品附图：