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笔墨尽处亦意境——尽情体味栾可新山水画作品中的留白之妙

2020-10-12 19:08:02      点击

 

 

著名山水画家栾可欣(资料图)

中国画中的“留白”就是画家在作画时,不着笔墨而保留宣纸的白色。有墨处为实,无墨处为虚,从而达到一种虚实相生、气韵贯通的效果。画面的空白并非虚无所有,而是实有所指,如天空,云海,迷雾,水面、瀑布等等。栾可新在创作中,巧妙地利用留白之艺术手段,来表现天空、水面、云雾等自然物象,用空白来贯通画面气韵,营造画面的意境,追求一种“妙境尽在无墨中”的艺术效果。

欣赏栾可新的山水画,处处可以感受到“留白”的美妙。如他在表达天空、云雾时,把近景、远山等物象画出的基础上,在画面的顶部、远山近景之间留出大面积的空白,显现出天空和迷雾的浩瀚和神秘感。必要时在空白处简笔画几只飞鸟,更增添了画面的动感和灵气。在画山泉、瀑布中,画山不画水,留白处即是山泉瀑布,用两旁的石头挤出泉瀑流向及形态,用线条画出水流的动感。彰显出泉瀑飞流直下,澎湃奔腾的气势。在表现平静而大面积的水面时,则画岸不画水。一叶小舟、几道波纹,除此之外,满纸空白,让人仿佛看到了江河湖海的辽阔,烟波浩渺的神韵......。正因为他善于利用留白来表现特定的物象,这就令他的作品增添了几多灵动和气韵,细细品味,可给人以空灵幽远,身临其境之感受。

栾可欣先生作品欣赏:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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