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俗话说“隔行如隔山”，虽说舞文弄墨多年，但本人的美术知识少得可怜，只能说是喜欢而已，遑论写什么画评。对一幅成功的画作，只能像阅读文学作品一样，认真地阅读，仔细地品味，或大或小或浅或深的感受，都是“观”出来的。“观”毛雪峰的重彩山水画，最大的感受是它的视觉冲击力，真可谓大视野，大境界，大手笔。概括为：沧桑邈远的史命感，奇幻瑰丽的诗意美
先说“使命感”。新疆是个好地方。它地域辽阔，占着六分之一的国土面积；它山河壮美，有独特的自然景观；它民族众多，十三个民族抱团生活在天山南北；它历史悠久，自张骞出使西域以来，一条连接欧亚大陆的丝绸之路商旅不绝，文化交流不断，逐渐地形成了多姿多彩的地缘文化。新疆古称西域，描写西域的边塞诗代有才人出，盛唐时期达到顶峰。天宝十三年（公元754），三十五岁的岑参出任安西节度判官后写出如下的诗章：“君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台（今库车）九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这是对戈壁大漠飞沙走石、八月飞雪的绝唱。诗人笔下极端严寒的天气是“将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰。”在炽热难耐的骄阳下，诗人质问天地“阴火潜烧天地炉，何事偏烘西一隅？”在交通不便的古代，新疆是邈远的，苍凉的，凄苦的，诗人们大多是为疆土的征战而歌，因此更多是“西出阳关无故人”、“春风不度玉门关”的喟叹。
上世纪中叶，沉睡了万千年的新疆翻开了历史的新篇章。人们惊喜地发现，被巍巍天山阻隔的准格尔盆地和塔里木盆地是未被开垦的处女地，昆仑戈壁覆盖的地下蕴藏着无尽的宝藏，空前规模的开发和建设吸引了众多的作家艺术家和科学家，于是便有了诗人闻捷的《天山牧歌》，音乐家王洛宾的新疆民歌，画家黄胄的新疆毛驴，科学家彭加木对罗布泊的舍身探求……
毛雪峰就是在这样的历史背景和文化语境中成长起来的画家。他用二十年的使命感的时光踏遍了新疆的戈壁荒漠、雪山峡谷、激流瀑布、寺庙古迹，把对天地自然的敬畏和历史文化的感知融入到血脉中，孕育成自己独特的艺术观、美学观、价值观。他画新疆山水，不以鲜花丰草增色，不用任何现代化的标识哪怕是铁塔的输电路来增美，也不用穿越的古代或现代的人物作点缀，在他的画笔下，山就是山，水就是水，不涉及任何媚俗的元素。巍峨雪峰、激流峡谷、千年不倒胡杨树、万里奔波骆驼群，是他的画作的基本元素。欣赏这些气势磅礴、雄浑壮美的浓墨重彩山水画，不同的人会有不同的美学享受，初学绘画者可能看他的颜色搭配和黄金分割，像我这样的文字作者，感受到的则是“视通万里，思接千载”的历史感。
《丝绸之路万里行》是一幅1300CM×45CM的长卷，画面由行进中的五十多峰骆驼、延绵起伏的沙丘、挺拔昂立的胡杨树三种要素构成。一队一队的骆驼个个活灵活现，神态各异：奋力奔跑者、饥渴难忍者、昂首嘶鸣者、左顾右盼者、年迈的老驼、欢快的幼驼……它们穿越历史的隧道，从邈远的古代走来，从遥远的天地走来，长途跋涉是悲壮的，苍凉的，凄苦的，然而正是这种悲壮与凄苦，才显示出丝绸之路不朽的生命力。《母亲都是神》画面上是一座错综的红色山岩，旁有清澈小溪，正中一尊石雕，面目模糊，似神非神，正襟危坐，凝视着远方，像在思考着什么，憧憬着什么，整体氛围是神秘的，宗教的，很容易让人联想到新疆悠久的历史文化，譬如维吾尔人民的智慧之星、著名学者默罕默德-喀什葛里编撰的全世界独一无二的《突厥语大辞典》所记载的那些人文地理；又譬如绝顶美丽、聪慧勇敢的伊帕尔罕姑娘被风流皇帝乾隆选为“香妃”，而死后仅带着一块普普通通的石头返回边陲家乡的故事。这幅画的寓意给人以启迪，大地是母亲，历史是母亲，所以“母亲都是神”。《往事越千年》的主要画面是被夕阳染红了的巨大顽石，夕阳西下，乏力地高悬在山背后，而一轮弯月却升起在寺院的塔尖上，奇特的艺术构思是否寓意着山河依旧、日月轮回？《千年不老的勃起》有两个猎人模样的男女背影，站在雅丹群峰上遥望着远天远地，既是赞美永恒的宇宙，也是追问邈远的历史。
学者用文字记载历史，诗人用情感抒发历史，画家用画笔描绘历史。毛雪峰的重彩山水不是艺术化的摄影，不是素描化的写生，他追求的是神似、神韵，以宏大广阔的艺术视野，描绘着他心目中的《西出阳关无故人》《雄关漫道》《悠悠天地间》《天涯共此时》《离天还有三尺三》……让人们从色彩斑斓的画面中感悟历史的厚重。
再说“诗意美”。
新疆是个充满诗情画意的地方。新疆广袤的大地上有着奇特的冰山峡谷、戈壁瀚海、高原湖泊、古迹寺庙、胡杨林、雅丹群……凡到过新疆一游的人，无不感到处处有诗，有画，而且是“诗中有画，画中有诗”。毛雪峰就是受到这种西部风情的感染，钟情于西部山水，从而弃职学艺，先新疆艺术学院美术系，后中央美术学院、中国国画画院、清华大学研究班、精英班，师从舒春光、王文芳、石齐、周韶华等国画大师，从一般的山水风情、仕女人物、飞禽花卉画起，逐渐地走出了一条属于自己独创的艺术之路——重彩山水画。
山水画古今中外早已有之。笔者知识有限，略知古有以八大山人为代表的水墨山水画，近现代有张大千、关山月、李可染、赵望云、石鲁诸大师的水彩山水画，还有一种水粉画，还有西洋油画，而于重彩山水画则有点茫然。“重彩”是色彩学研究的内容，笔者一窍不通，直观地看，即是色彩之“重”也。观赏毛雪峰的画作，笔下的色彩并不庞杂，他汲取融汇水墨山水与油画山水于一体，显得厚重，有立体感。他以赭红、深蓝、墨黑为主色调，或浓或淡，或炽热或冷峻，描绘出一幅幅苍茫空旷的大漠荒原，巍峨险峻的冰雪高峰，高远莫测的蓝天白云。正是这样的浓墨重彩，准确地表达了新疆山水的特征。新疆山水是广袤的，雄浑的，险峻的，神秘的，有别于江南水乡的小桥流水，也有别于秦晋高原的黄土山坡。他凭着敏锐的艺术观察力和探索精神，独创出属于自己的也是新疆独有的重彩山水画。正如有美术评论家所说，“其境界之壮阔，意蕴之豪迈，丘壑之雄奇，色彩之交响，形成了独特的画境和艺术风格。”
毕加索说，“艺术没有过去，也没有未来。”意思是，艺术的魅力是永恒的。欣赏毛雪峰的重彩山水画，如同吟诵“大漠孤烟直，长河落日圆”之类的边塞诗，感受到一种永恒的艺术魅力，彰显着奇幻瑰丽的诗意美。奇幻，是指他对山水画的大胆探索和创新；瑰丽，是指他的美学理想和美学情趣的升华。在内地，晚上十点已是入夜了，而在边疆某一小镇的山头上，本人曾凝望着被夕阳染红了的光秃秃的山峦，那苍茫雄浑的夕阳美是一首绝妙的边塞诗，但我搜肠刮肚只能用一句现成的诗句“残阳如血”来形容。而这种诗意美，在毛雪峰的画笔下比比皆是。
一幅幅多姿多彩的火焰般鲜艳的山峰奇石，就是一首首奇幻瑰丽的赞美诗。可以说，我们在新疆所见的飞沙走石、冰雪雷暴、炎炎赤日乃至梦幻般的海市蜃楼，毛雪峰都用他的画笔为我们凝聚固化在画面上，一千四百年前诗人岑参所描绘的那种景象，在毛雪峰的画作里都有再现。
《傲驼问天》中一峰骆驼仰面长啸问苍天，应对着“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”的诗意。《雄风》应对着“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”的诗意。《大野疾风》应对着“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”的诗意。大幅画作《生命如歌》则把碧蓝的天空、灿烂的骄阳、广袤的瀚海、远方的山峦、近处的顽石、倔强的胡杨一应边疆景色，用无数行进中的骆驼串连在一幅画面上，为人们奉献出一组西部边陲的赞美诗。无需多举例，其实把他的画作冠名串连起来，就是一组长长的西部赞美诗，如《往事越千年》《春潮涌天山》《日暮苍山远》《残月沉西去》《长风清扫天幕》《驼铃摇醒千年梦》《今月曾经照古人》《最难风雨故人来》《瀚海茫茫魂一片》《西去阳关路八千》《一河雪浪送远行》等等……
西部赞美诗的风格历来是粗犷的，奔放的，豪迈的，一如西部人坚毅强悍、热情豪爽的性格。毛雪峰从黄河上游的崇山峻岭间一路走来，把西部汉子的血性和创造力发挥到极致，从而构建起自己的艺术天地，蜚声画坛，可圈可点，可喜可贺。时下正值创作盛年，预祝他取得更大的成就，结出更丰硕的果实。胡杨不朽，雪峰恒久！
毛雪峰，新疆重彩山水画的创立者。历任新疆自治区书画研究院首任院长，国家一级美术师。现任北京中国西部画院院長，民进中央画院常务理事兼新疆民进画院名誉院长，新疆石河子大学大山水画研究院副院长，研究员，江苏省国画院特聘画家，兰州大学、扬州大学特聘教授，美国中国美术家协会副主席，加拿大世界艺术家联合总会副会長，北京大美西韵书画院院長，中国孔子书画院名誉院长。（文：李庆峡 摄影：王玲）
