墨泪同挥，开州六子悼文苑泰斗王楚华先生一一 骚坛致悼，笔落山河传浩气

川渝湘文艺界及开州万州工商界齐聚开州水位调节坝6号厅 王楚华先生追思活动今日启幕

本报讯（通讯员 王本海） 2025年12月17日上午9时起，开州区水位调节坝6号厅迎来川渝湘三地文艺界人士及开州、万州工商界朋友：开州区文联、区文旅委、区文化馆、区图书馆、区作协、区诗词学会代表，四川开江县作协、诗词学会及泸州市文艺界同仁，湖南祁东县文艺界友人陆续抵达，共同参加王楚华先生追思活动。

现场素幔低垂，七卷《王楚华文集》与先生自拟挽联“文坛失栋胸中丘壑惠来人，艺苑陨星笔底风华留后世”陈列于追思台侧，氛围肃穆庄重。上午的追思仪式上，开州区文联领导委托文联兼职副主席、戏剧协会主席马高炳致悼词，他深情回顾了王楚华深耕巴渝文艺数十载的生涯成就，细数其代表作川剧《邯郸雪》、长篇小说《死证》等作品的艺术价值，以及先生提携后辈、推动川渝湘文艺交流的点滴往事。川渝湘三地文艺界代表分别以发言、吟诵原创诗词寄托哀思，全体人员向王楚华先生遗像三鞠躬致哀。

据了解，今日追思活动将延续至夜间，现场将按传统习俗举行“坐大夜”仪式，家属及各界代表将守夜缅怀，陪伴先生走完最后一程。

开州区文联同步宣布，“王楚华文艺遗产整理计划”已正式启动，后续将推进先生创作手稿修复、“楚华文库”设立及专题纪念展筹备等工作。

墨泪同挥，开州六子悼文苑泰斗王楚华先生
一一 骚坛致悼，笔落山河传浩气；墨痕泣露，魂归星汉续清声

 

沉痛悼念王楚华先生

 

王本海/海浪花文艺主编

维公元二〇二五年十二月，云山凝肃，江流含悲。我们以万分沉痛之心，追思与缅怀重庆开州籍文坛耆宿、剧坛巨笔王楚华先生。

巴山育俊彦，笔耕数十载，小说戏剧皆扛鼎；蜀水悼文星，墨洒万千言，丹心热血永留芳。

先生生于一九四四年十二月，卒于二〇二五年十二月十五日，春秋八十有一。自一九五九年步入文艺之门，先生便将生命全然融入笔墨之间。从开州乡土到泸州剧苑，从一九七九年初绽文华至二〇〇二年加入中国作家协会，数十载步履深耕，始终怀着对文学与戏剧的炽热赤诚，笔锋常健，创作不辍。

先生著述丰瞻，情思深沉。长篇小说《死证》《天伦之灾》《豪门少寡》，以凝重之笔勾勒世情画卷；中短篇《如梦的辉煌》《光光先生》，则于细微处照见人心波澜。戏剧剧本《邯郸雪》《折箭》《非常事件》《家祭》等十余部，舞台之上流淌着人世悲欢；电视剧本《赵世炎》《中将范哈儿》《死证》三部，方寸荧屏铭刻着历史风骨。一部《王楚华剧作选》，浓缩其毕生心血，亦为后世留下可珍可传之文本。

 

七奖加身，《邯郸雪》里书风骨；三奖耀世，《赵世炎》中铸脊梁。

先生之作，屡获殊荣，然其意义远逾奖项本身。《齐桓公任人唯贤》《折箭》获四川省首届优秀文艺作品奖；《邯郸雪》赢取振兴川剧剧本文学奖等七项荣誉；《大是小非》荣膺省文艺汇演一等奖。至若电视剧《赵世炎》，更获全国“五个一工程奖”、金鹰奖、飞天奖等国家级表彰，并蒙时任领导人亲笔题写片名，成就斐然，光华粲然。

先生自巴渝山水间走来，一身兼得乡土之淳朴与文心之深邃。其笔下有山河，有岁月，更有苍生。今先生翩然远行，实乃我国文学界、戏剧界之重大损失，亦为巴蜀文坛一时之黯。

文苑失宗师，开州故土怀贤哲；艺坛陨巨星，泸水长流忆笔魂。

然笔墨长存，精神不息。先生之风，山高水长；先生之文，星耀人间。愿先生安息，魂归艺海，文脉永续。

呜呼哀哉，伏惟尚飨！

悼念王楚华先生诗二组

 

【一】沉痛悼念王楚华老先生

文||野 神

 

序:

惊闻噩耗，无限伤感。王楚华老先生文章道德，皆是人间楷模。他赠予我的大作七册，常常细阅，受益至深。千言万语，化长歌而短吟，小诗哭拜:

 

清风驾鹤已成仙，千古文章题玉栏。

从此白云非故里，苍峰烟雨落高寒。

 

2025年12月15日

 

列车飞驰，心绪难平，复撰二联——

挽王楚华老先生（二联）:

文||野 神

 

（一）

汉丰湖上，一片清荷长在水；

邯郸雪中，半生心事最多情。

（二）

冰轮依水岸，无雨无风无雪色；

玉笔在心中，有天有地有人生。

 

2025年12月15日

 

【二】再悼王楚华老先生

文||野 神

 

序:

维公元二〇二五年十二月十五日，寒星陨落，蜀水吟悲。我国著名作家、国家一级编剧王楚华先生，因病医治无效，于开州人民医院溘然长辞，享年八十一岁。噩耗传来，文坛剧苑同殇，乡邦亲友痛悼。

先生籍属开州，生于一九四四年十二月，少怀远志，一九五九年投身川剧艺术，始为演员，后转编剧，自此与文艺结缘。自一九七九年发轫文苑，先生笔耕六十余载，著作等身：长篇小说《死证》《天伦之灾》洞彻世事，中短篇小说鲜活传神，戏剧剧本《邯郸雪》《折箭》川腔雅韵，电视剧本《赵世炎》《中将范绍增》光耀荧屏。其中《邯郸雪》斩获七项省级大奖，《赵世炎》获“五个一工程奖”等国家级殊荣，时江泽民主席亲为题名，影响深远；七卷《王楚华文集》付梓传世，手稿珍存中国现代文学馆，足见其文名之盛、造诣之深。先生之作，扎根乡土，饱含人文关怀，笔墨间彰显赤子之心，铸就民族风骨，不愧“德艺双馨”。

今先生虽逝，而风范长存。后学今虽远行，奔波于外，不能亲至吊唁。但感王公之德业，念其遗泽，谨赋七律、五律数首，复寄哀思。辞浅情真，聊慰敬仰与缅怀之情。先生之文，沉雄英华；先生之德，山高水长。失之先生，开州之哀，失之先生，文坛之哀，痛哉！谨为序，以志不朽。

 

（一）

神州星落恸斯人，剧苑诗国失玉魂。

曾舞戏衫歌蜀水，更挥椽笔写昆仑。

邯郸雪获七勋奖，赵世炎得一大金。

纸卷清风存浩气，文宗千古啸长吟。

（二）

艺海耕耘六秩春，开州才俊许芳辰。

笔留好剧光青史，墨润鸿篇醒世人。

不叹流连川有韵，且说缱绻字曰珍。

人间一事最难写，不负平生一片心。

（三）

蜀水有悲音，文坛陨大琛。

戏衫呼旧梦，巨笔著丹心。

一部邯郸雪，几行归路尘。

七编遗墨在，千古仰清琴。

（四）

艺苑落耆英，九州草木惊。

剧坛标赤帜，文海署高名。

一笔在青史，千章刻汗青。

诗国非乐事，风骨砺金声。

 

2025年12月16日

 

墨痕凝泪，诗骨传薪

——野神《悼王楚华先生》诗联精要赏评

赏析评论/王本海

野神两组诗联，以文为碑、以诗为祭，为“德艺双馨”的文坛巨擘王楚华先生铸就了一座立体的精神纪念碑。其悼念始于“惊闻噩耗，无限伤感”的本真情愫，终以诗词楹联的丰沛形制，完成了一场从锥心之痛到永恒追思的深情跋涉，更实现了一次“以文心映文心”的跨时空对话。

上篇：短章写意，山水藏魂

第一组小诗与挽联，以极简笔墨勾勒先生风骨与哀思意境，字字藏情、句句传神。

七绝“清风驾鹤已成仙”四句，意境从超然绝尘渐转苍凉沉郁。“清风”喻先生洁雅品格，“千古文章题玉栏”赞其著作不朽、文名长存，而“从此白云非故里，苍峰烟雨落高寒”两句，将物是人非的寂寥凝注于天地山川，以开州特有的山水意象构建起一座清寂肃穆的“山水灵堂”，让个人哀思与乡土情怀浑然一体。

两副挽联更如解码先生精神世界的密钥。第一联“汉丰湖上，一片清荷长在水；邯郸雪中，半生心事最多情”，以故乡汉丰湖的清荷喻先生高洁风骨，以代表作《邯郸雪》映照其半生创作的家国情怀，一景一文、一近一远，互文见义间道尽先生与故土、与创作的深厚羁绊。第二联“冰轮依水岸，无雨无风无雪色；玉笔在心中，有天有地有人生”，以“三无”的天地寂寥与“三有”的精神丰盈形成鲜明对照，既写先生辞世后的空寂，更点明文脉传承的真谛——先生的艺术灵魂与精神遗产，已深深融入后学者的生命肌理。

下篇：长卷咏史，诗铭千秋

第二组序文与律诗，以史笔为骨、诗意为肉，构成一部浓缩的文学家传记史诗，兼具史料厚度与情感温度。

序文以严谨史笔梳理先生生平：从1959年投身川剧艺术，到笔耕六十余载著作等身；从《邯郸雪》斩获七项省级大奖，到《赵世炎》荣获“五个一工程奖”等国家级殊荣，更获江泽民主席亲为题名；从七卷《王楚华文集》传世，到手稿珍存中国现代文学馆，系统展现了先生“扎根乡土、铸就民族风骨”的创作追求与宏阔格局，为诗歌咏怀奠定坚实根基。

四首律诗则如四幅立体浮雕，多维度刻画先生形象。《其一》总览先生“曾舞戏衫歌蜀水，更挥椽笔写昆仑”的艺术人生，将舞台生涯与文坛成就并置，定格其巅峰之作的璀璨荣光；《其二》聚焦“艺海耕耘六秩春”的执着坚守，以“不负平生一片心”提炼其始终不渝的艺术初心，恰如其作品兼具思想深度与艺术温度的特质；《其三》以“蜀水有悲音，文坛陨大琛”的凝练笔触寄寓追思，“七编遗墨在”直指其文学遗产的不朽价值；《其四》则将情怀升华为定论，“剧坛标赤帜，文海署高名”盛赞其行业地位，终以“风骨砺金声”宣告先生人格与文品已成为穿越时代的金石之音。

结语：以诗传薪，风骨永存

野神的悼念，早已超越私人情感的宣泄，成为对一种文艺精神的深度理解、共鸣与承接。这组作品既是对王楚华先生“思想与艺术高度融合”的创作生涯的精准注解，更是“玉笔在心中”的生动实践——先生“通俗而不俗”的语言艺术、“惩恶扬善”的价值追求、“德艺双馨”的人格风范，正通过这些饱含敬意的诗联被铭记、被传递。当文字凝固为永恒的追思，先生的文脉与风骨便获得了时光中的永生，继续滋养着后辈文艺创作者的心灵与笔端。

悼王楚华先生诗二首

 

作者：谭周文

泰斗白头翁，嫦娥引入宫。

再无尘俗事，自此与仙同。

<二>

噩耗传来夜深沉，文坛陨落一颗星。

人间自有千秋史，留与清风记大名。

 

淡语凝悲，诗墨同魂——品谭周文自诗自书悼王楚华先生

赏析评论/王本海

谭周文以五言、七言两阙短章悼王楚华先生，一以空灵写仙逝之超然，一以沉郁书文名之不朽；更自诗自书，以笔墨为诗注骨，让追怀的深情在字里行间具象可感，尽显文人悼亡的雅意与温度。

其一：五言绝句——仙韵入笔，哀而不伤

“泰斗白头翁，嫦娥引入宫。再无尘俗事，自此与仙同。”

此作以王楚华笔名“白头翁”点题，开篇便以“泰斗”定其文坛地位，敬意暗藏。“嫦娥引入宫”借神话写辞世，褪去死亡的沉重，赋予先生飞升仙宫的超然；末两句“再无尘俗事，自此与仙同”，一面释去先生生前的奔波，一面以“仙”定格精神不朽，语淡而意远，哀戚中裹着温柔的慰藉。

而其自书此诗的书法，恰与诗意相契：“嫦娥”“仙同”等字笔势轻扬舒展，墨色清逸，将“超然”的意境落于笔端；“泰斗”二字则笔力沉实，笔画凝重，暗衬对逝者的敬重，诗的空灵与墨的雅逸浑然一体。

其二：七言绝句——史笔凝墨，哀中见敬

“噩耗传来夜深沉，文坛陨落一颗星。人间自有千秋史，留与清风记大名。”

起笔“夜深沉”以夜色衬心境，将噩耗突至的沉恸藏于寂静，不事渲染却悲意自显；“文坛陨落一颗星”以“星”喻人，既点出先生的璀璨地位，又暗合“星沉”的悼亡传统，七字写尽文苑失贤的惋惜。尾联“人间自有千秋史，留与清风记大名”跳出悲戚，以“千秋史”“清风”赋声名以永恒，哀婉中见旷达，将个人哀思升华为文脉传承的敬意。

观其自书此诗的笔墨：“夜深沉”“陨落”处墨色偏浓，笔画收束紧促，沉恸藏于笔锋；“千秋史”“清风”处则笔势渐舒，墨色转淡，与“声名绵长”的意境呼应，诗的沉郁与墨的张弛相映成趣。

合评：淡语藏情，诗墨共魂

谭周文这两阙悼诗，同承“以浅语抒深情”的笔法：五言以仙韵写超然，是“哀而不伤”的温柔；七言以史笔书不朽，是“敬而不媚”的厚重。二者相衬，既写尽追怀与不舍，更立起王楚华“泰斗”的风骨与“名留青史”的价值。

而其自诗自书的创作，更让“诗”与“墨”互为表里：诗为魂，定了深情的底色；墨为骨，让情感有了可触的形态——笔势随诗意流转，或轻扬显空灵，或沉实衬敬慕，诗墨相融间，不必辞藻堆砌，只需淡语中的真意、笔墨里的呼应，便足以让逝者的精神与文名，随诗韵、伴墨香，在时光中缓缓流淌。

《悼王楚华老师》

波吒

 

一、

寒夜星沉噩耗传，开州鹤唳彻霜天。

笔耕六秩垂师范，剧作千章铸硕篇。

金鹰振翅声犹在，飞天载誉迹长镌。

文坛此夕倾梁柱，艺苑今朝失大贤。

 

二、

乡土为根墨为魂，苍生疾苦总牵心。

字间藏尽山河意，笔下深留岁月痕。

魂绕故园云笺润，情牵黔首铁骨吟。

遥望星河归处杳，哀辞和泪洒青岑。

 

艺德恒昭天地内，墨魂永驻乡土间

——品《悼王楚华老师》中的文艺生命与精神传承

赏析评论/王本海

寒夜星沉，开州霜冷。当诗人、作家、文艺评论家波吒以“鹤唳彻霜天”起笔时，一幅浸透哀思却又饱含力量的文化图景便缓缓铺展。《悼王楚华老师》二章，不只是一曲献给逝者的深情挽歌，更是一部凝缩文艺工作者生命轨迹与精神追求的微型史诗，让我们得以在平仄韵律之间，触摸一位扎根乡土、心系苍生的艺术家的灵魂温度。

一、 六秩春秋：在时光里铸就的文艺丰碑

“笔耕六秩垂师范，剧作千章铸硕篇。”这两句看似平实的诗行，实则承载着沉甸甸的分量。六十年，一个甲子的轮回，王楚华先生将生命的大半时光，都交付给了案头灯下的寂寞耕耘。自1959年投身文艺事业，到1979年正式发表作品，这二十载沉潜恰似巴山深处的厚土，为他日后的创作埋下了坚实根基。他的创作历程本身，便是“垂师范”的最佳注脚——艺术之路从无捷径，唯有以岁月为砥、以心血为墨，方能熔铸传世“硕篇”。

“金鹰振翅声犹在，飞天载誉迹长镌。”此句巧融先生斩获中国电视金鹰奖、中国电视剧飞天奖的殊荣，却又跳出了成就罗列的窠臼。奖项的“声”与“迹”被赋予了绵延的生命力，它们不再只是奖杯上的冰冷铭文，而是化作回荡在文艺长空的悠远旋律，深深镌刻在中国当代文艺发展的年轮之中。这般将个人荣誉升华为时代记忆的笔法，正是古典诗词“言近旨远”审美特质的精妙体现。

二、 乡土与苍生：艺术创作的永恒坐标

如果说第一章侧重于生平成就的凝练概述，第二章则直抵王楚华先生艺术精神的核心——“乡土为根墨为魂，苍生疾苦总牵心”。这十四字，道尽了他创作的灵魂所系。

“字间藏尽山河意，笔下深留岁月痕。”先生的文字世界，始终萦绕着生他养他的川渝大地。无论是《赵世炎》中对革命历史的宏大叙事，还是《死证》《天伦之灾》里对社会现实的深刻剖白，其内核皆是对这片土地与人民的深情凝望。他的笔触，既深入巴山蜀水的肌理，亦触摸时代变迁的脉搏；既描摹故园风物的灵秀，亦关切普世人性的冷暖。这种“魂绕故园”与“情牵黔首”的双重眷注，让他的作品挣脱了地域的桎梏，收获了跨越山海的广泛共鸣。

“黔首”一词的运用，尤见匠心。它避开了直白浅露的现代语汇，以典雅古意直指“黎民百姓”这一永恒母题，暗喻先生的创作与杜甫“穷年忧黎元”的士人情怀一脉相承。他的“铁骨吟”，吟唱的是知识分子的良知与担当，是对普罗大众命运始终不渝的体察与代言。

三、 星沉梁在：精神遗产的当代回响

“文坛此夕倾梁柱，艺苑今朝失大贤。”诗人以“梁柱”“大贤”为喻，既是对逝者文坛地位的高度礼赞，亦暗含着一份深切的忧思——支柱虽倾，文艺大厦依旧屹立；贤者已逝，薪火传承更待来人。这不仅是一曲悼亡的悲歌，更是一声无声的叩问，一份殷切的期许。

在当下文艺创作难免浮现浮躁之气、时有远离泥土之弊的语境里，王楚华先生毕生践行的“乡土为根”“心系苍生”的创作道路，更显弥足珍贵。他以笔为炬，昭示世人：真正的艺术生命力，永远与脚下的大地、身边的人民血脉相连。那些斩获国家级大奖的作品，其成功的关键，正在于既拥有精湛圆熟的艺术形式，更承载着厚重深沉的家国情怀与人文关怀。

“遥望星河归处杳，哀辞和泪洒青岑。”诗篇以遥望星河收束，意境苍茫而辽阔。逝者已随星光远去，归于浩瀚苍穹，而留给生者的，是无尽的追思与沉甸甸的精神遗产。这泪洒青岑的哀辞，不只是痛失先贤的悲恸，更是对逝者的崇高致敬，是对一种即将融入星河的精神光芒的虔诚仰望。

王楚华先生走了，但他用数十载笔耕生涯熔铸的“墨魂”，早已深深融入开州的山山水水，汇入川渝文化的滔滔长河，成为中国当代文艺星空中的一颗永恒坐标。他的作品与精神，如同诗中那“长镌”的印迹与“犹在”的声响，将继续感动后来之人，提醒每一位文艺工作者：唯有将个人的艺术追求，深深扎根于民族的土壤，紧紧系念于人民的悲欢，其创作方能真正拥有穿越时间的力量，在岁月长河里，留下永不磨灭的印记。这或许便是我们从这两首悼诗中，读出的最深刻的告慰与启示。

酷相思•悼王楚华先生

彭 晓

噩耗惊传寒夜杳。痛文匠、星沉悄。忆平昔、才情倾浩渺。著梦笔，描人妙。展雅韵，抒情妙。 剧作鸿篇惊世表。《赵世炎》、声名耀。叹今岁、魂归仙路渺。悲也处、诗心杳。哀也处、文光杳。

 

挽王楚华先生

彭 晓

德艺双馨，笔著华章留史册；

音容顿杳，魂归净土恸文坛。

 

剧著惊鸿，赵世炎篇彰浩气；

文光射斗，汉丰湖水悼贤魂。

 

笔落华章存浩气，魂归星汉黯文光

——品彭晓《酷相思·悼王楚华先生》与挽联

赏析评论/王本海

 

一曲悲音寄长空

彭晓的《酷相思·悼王楚华先生》，以传统词牌承载现代哀思，在雅俗之间架起一座情感的桥梁。开篇“噩耗惊传寒夜杳”，七字如冰锥坠地，寒夜的清冷与噩耗的突至交织成一片苍茫。更妙的是“星沉悄”之喻——文坛巨星陨落，竟如此静默，而这静默本身，却比任何喧哗都更能刺痛人心。词人用“才情倾浩渺”五字，写尽了王楚华先生笔底波澜：那不仅是文字的流淌，更是生命情怀的倾泻。

双联并立铸丰碑

词作余韵未了，两副挽联已如双峰并峙，矗立于追思的原野。第一联以“德艺双馨”开宗明义，将人格与艺术合为一体。笔者谨以拙联补述其意：

德润巴山，六秩耕耘，剧作千章皆血泪；艺泽蜀水，一生求索，文光万道即星河。

曰：风骨长存

此联以“巴山蜀水”为经纬，织就王楚华先生的艺术版图。“六秩耕耘”对应“一生求索”，道出时间之厚重；“血泪”与“星河”相映，既见创作之艰辛，更显成就之辉煌。

第二联聚焦具体作品，《赵世炎》如惊鸿照影，浩然正气贯长虹。汉丰湖水的呜咽，不仅是故乡的哀悼，更是整个文坛的共情。笔者再拟一联，以彰其精神：

赵炎正气冲霄，荧屏犹震雷霆响；楚水悲声动地，文苑长留金石音。

曰：浩气长存

笔落惊风雨，魂归泣鬼神

彭晓在词中反复使用“杳”字——诗心杳、文光杳，这“杳”不是消失，而是升华。正如其挽联所书，先生虽“音容顿杳”，但“笔著华章留史册”；虽“魂归净土”，却“恸文坛”而启后人。这种看似矛盾的情感表达，恰恰抓住了悼念的精髓：肉体虽逝，精神永驻。

整组作品最动人处，在于将个体哀思升华为文化追忆。彭晓没有停留在个人情感的宣泄，而是将王楚华先生的成就置于时代文脉中审视。词中“剧作鸿篇惊世表”与联中“文光射斗”遥相呼应，共同构筑起一座精神的纪念碑。

再拟三联，以寄追思

谨以三联作结，既为补充，亦为致敬：

其一（总括生平）

从开州到泸州，步步文章皆血性；自小说而戏剧，篇篇笔墨见良心。

曰：文如其人

其二（聚焦成就）死证天伦，笔下苍生皆涕泪；邯郸风雪，剧中天地有春秋。

曰：笔底乾坤

其三（寄望传承）

星沉寒夜，八旬文魄归云汉；光耀后学，万卷精神照楚山。

曰：薪火永传

彭晓这组悼念之作，如三联屏风，从不同角度映照出王楚华先生的文学人生。词之婉转，联之庄重，共同完成了一次跨越生死的对话。当我们吟咏“悲也处、诗心杳”时，那“杳”去的只是形体，而在汉丰湖的涟漪里，在《赵世炎》的余音中，在后来者的笔墨间，先生的精神正以另一种方式“归来”。这或许就是文学的力量——它让逝者成为永恒，让哀思化作星河，照亮每一个还在文学道路上跋涉的灵魂。

七律.悼王楚华老师(新韵)

文Ⅱ刘兴祥

少年看戏刚出道，尔与吾兄共剧骄。

青涩初春磨未透，峥嵘劈浪赶前潮。

风流一代光华夏，才子天伦艺雅高。

君去天堂别故友，文章留世永风骚。

追忆王楚华老师

文||刘兴祥

一九五九年，灾荒岁里，我年仅六岁，面黄肌瘦。

那年，开县川剧团下乡巡演，到了和谦公社。彼时，王楚华老师与我表哥王朝禄一同被招入剧团当学徒，初入行当，不过是登台跑龙套，做些“吼班脑壳”的杂活。

记得有天夜里，剧团在和谦公社普华大队演完戏，表哥在散场的观众群里认出了我，便唤我留下，与他们一同吃了顿晚饭。于饥肠辘辘的我而言，那顿饭的暖意，至今难忘。

六零年代初，开县川剧团常来和谦演出，《二度梅》《四下河南》这些经典剧目，我百看不厌。台上，十七八岁的王楚华老师与马开炳老师等师兄弟，正值青春年少，一身戏服，眉目俊朗，在锣鼓声里追逐着戏艺梦想。他们的身姿与谈吐，都让我心生艳羡，打小就对表哥格外亲近。每逢表哥探亲归队，坐着东里的木船离开家乡时，我总要追着船儿，泪流满面地相送。

剧团演出的空余，我总爱跑去后台找他们玩，有时还偷偷揣来奶奶做小生意卖的瓜子，分给他们解馋。

后来，表哥因故离开了川剧团，远赴东北参军，退伍后被安排到重庆长航工作。而王楚华与马开炳老师，则选择留在剧团，继续深耕戏苑。

上世纪六十年代末，我偶尔进城，去川剧团看戏，还能见到他们在台上忙碌的身影。再后来，我也参军入伍，退伍后参加工作。自小便喜爱诗词的我，一九九九年在县文化局与林业局领导的支持、朋友们的鼓励下，出版了诗集《森林之恋》。这本书不仅赢得时任县委书记邓东华、县长任能君的好评，二位领导还欣然为书题字。

也是在这一年，经李晓泉老师引荐，我得以结识时任开州诗社社长的张昌畴先生，顺利加入开县诗社。在诗社的活动中，我竟与王楚华老师重逢。一番攀谈才知晓，他早已从台前转向幕后，在县川剧团做起了编剧，凭借剧本《邯郸雪》斩获大奖，声名鹊起，后来更被泸州市相中，受聘成为专业编剧。数十载笔耕不辍，他佳作迭出，从开县走向四川，从巴蜀文坛迈向国家大舞台，声名远播。

此后，我与王楚华老师在开州文化圈往来渐密，彼此惺惺相惜。我尤为敬佩他的才艺与人品——他为人低调谦和，待人蔼然可亲，周身自有一股文者的儒雅、智者的通透。

我这人素来心高气傲，极少服人，却唯独对王楚华老师敬重有加。犹记他曾多次邀我去家中做客，还赠我七本亲笔著作。那些墨香四溢的书页，我视若珍宝，时时翻阅品读，每一次都觉受益匪浅。说他是开州文人的“天花板”，实不为过。诗词文章，他样样精通，却从不自我标榜，始终秉持着“酒香不怕巷子深”的淡然，默默耕耘，终得世人赏识。他能抵达今日的高度，从不是空谈吹嘘而来，而是一步一个脚印，踏踏实实走出来的。

如今，王老师已然离我们而去。他的辞世，是文坛的一大损失。我满怀悲痛，惟愿王老师一路走好！他留下的字字珠玑，皆是滋养后辈的精神食粮；他为民族文化事业作出的卓越贡献，必将被铭记传承，发扬光大。

 

从后台到文坛，一部个人记忆中的艺术史——刘兴祥《悼王楚华老师》

赏析评论/王本海

刘兴祥的《悼王楚华老师》七律与追忆长文，以双重文本构筑了一部微型的个人艺术记忆史。诗与文互证，私谊与公评相映，在朴素真挚的笔调中，完成了一次对已故艺术家的深情回望与精神定格。

诗之凝练：六十载交游的艺术剪影

七律以“少年看戏刚出道”起笔，瞬间将时光拉回六十年前。一个六岁孩童眼中“面黄肌瘦”的自画像，与剧团下乡的锣鼓声交织，构成了苦难年代里一抹珍贵的精神亮色。诗中“青涩初春磨未透，峥嵘劈浪赶前潮”两句，精准概括了王楚华先生从跑龙套的“吼班脑壳”到艺惊华夏的“才子”这一艰辛而辉煌的蜕变历程。尾联“君去天堂别故友，文章留世永风骚”，哀而不伤，将个人永别的痛楚，升华为对其文章永存的确信，完成了悼诗情感的逻辑闭环。

文之细笔：记忆深处的精神肖像

追忆长文的价值，远不止于为诗句作注。它如同一组细腻的镜头，为我们捕捉到一位艺术家鲜活的人生侧影与时代烙印。

文章最为动人的，是那些充满烟火气的细节：饥荒年代后台分食的暖意；少年追船送别表哥的泪水；偷偷揣去后台的瓜子；以及贯穿始终的、对一个“眉目俊朗，一身戏服”的舞台身影的“心生艳羡”。这些私人记忆的闪光点，共同拼贴出一位艺术家的青春底色与人格温度。

从“吼班”到“编剧”：一个时代的文化路径

刘兴祥的叙述，无意中勾勒出一条极具代表性的基层文艺工作者成长路径：从剧团学徒的“吼班脑壳”，到台前俊朗的演员，再到幕后深耕的编剧，最终凭借《邯郸雪》等作品“从开县走向四川，从巴蜀文坛迈向国家大舞台”。这条路径，不仅是王楚华个人的奋斗史，也映射了特定历史时期一批地方文艺精英如何通过自身努力，将地方性知识转化为具有全国影响力的文化成果。

文人之交：相惜与相重

文章后半部分，揭示了两位开州文人“惺惺相惜”的深厚情谊。一个“心高气傲，极少服人”，却对王楚华“敬重有加”；另一个著作等身、成就斐然，却“为人低调谦和”“从不自我标榜”。刘兴祥用“开州文人的‘天花板’”这一质朴而崇高的评价，道出了王楚华在地方文化谱系中的标杆地位。而那“七本亲笔著作”的馈赠与“时时翻阅品读”的珍视，正是“文人相重”最动人的注脚。

结语：刘兴祥的诗与文，其意义不止于悼念。它通过一个人的记忆，保存了一个地方剧团的流年往事，记录了一位艺术家从田间戏台到国家荧幕的攀登之路，更见证了一种基于才华与人品的纯粹敬重。在宏大的文学史叙事之外，正是这样充满体温的个人记忆，让一位艺术家的形象得以血肉丰满、可亲可敬地留存于世。王楚华先生“一步一个脚印”走出的艺术之路，以及这份被郑重珍藏的友谊，共同汇入了巴渝文脉的深沉河流，成为后来者可资镜鉴的精神遗产。

忆王谭二先生开州雅聚兼悼楚华公

作者：王本海

开州冬日暖堂前，二客围编意兴绵。

剧笔曾惊台上雨，墨锋欲破纸间烟。

签名卷底余温在，赠字檐边旧迹悬。

今夕星沉风满案，唯留清韵伴宵眠。

 

记王楚华与谭周文开州雅聚

文/王本海

2020年11月9日，重庆开州凤凰城的一室暖光里，王楚华与谭周文的雅聚，成了文人相惜的温柔注脚。

彼时，国家一级编剧王楚华先生，与国礼艺术家谭周文围站案前，共赏《文峰塔记》行草作品——宣纸上笔势纵横，恰如二人对文艺的热望；兴至处，谭周文以墨相赠，王楚华亦捧出全套著述，俯身亲笔签名相酬。展卷谈文的笑谈里，是剧作与书法的交融，是心血之作的互珍。

这一室的墨香与书香，成了后来悼诗里“清风记大名”的底色：那些展卷、赠书、挥毫的瞬间，早已把文人的敬重与情谊，刻在了彼此的笔墨与记忆里。

 

悼王楚华先生组诗二首

作者：王本海

<一>

艺苑星沉恸蜀川，八旬文魄逐云边。

笔耕半纪凝心血，剧映千村颂俊贤。

赵世炎名辉大奖，邯郸雪系故园天。

德馨永照乡关路，漫有诗声慰九泉。

<二>

噩耗惊传涕泗倾，文旌惜坠老豪英。

深耕梓陌怀仁厚，细镂瑶篇见赤诚。

川调声中流隽韵，银屏影畔铸纯贞。

江公题字今尤在，难访当年濡墨卿。

 

挽王楚华先生联

作者：王本海

 

<一>

半纪笔耕，心血化川调，荧屏留正气；

千村剧映，德馨传蜀渝，联墨悼芳魂。

<二>

巴山倾泪，梓陌深耕，隽韵长随江水逝；

艺魄凌云，瑶篇细镂，贞风永共蜀天存。

 

笔墨凝丹心 ，诗联悼贤魂

——品王本海悼王楚华先生诗联

文/木兰飞燕

文坛星陨，蜀水含悲。王本海先生的一组悼王楚华先生诗联，以质朴之笔融追思之意，以铿锵之韵寄缅怀之情，通俗中见典雅，平实里藏深情，读来令人动容。

两首七律，皆是精心锤炼之作。其一开篇“艺苑星沉恸蜀川，八旬文魄逐云边”，以“星沉”喻逝者仙逝，以“恸蜀川”点出哀思之广，起笔便有沉郁苍凉之味。颔联“笔耕半纪凝心血，剧映千村颂俊贤”，寥寥十四字，道尽王楚华先生半生耕耘文坛、以作品滋养乡梓的功绩。颈联嵌入《赵世炎》《邯郸雪》两部代表作，将先生的艺术成就与家国情怀巧妙结合，字字有实据，句句见真意。尾联“德馨永照乡关路，漫有诗声慰九泉”，以“德馨”收束先生品格，以“诗声”寄托后人追念，余韵悠长。

其二则从噩耗传来的悲痛写起，“噩耗惊传涕泗倾，文旌惜坠老豪英”，直抒胸臆，将痛失文坛耆宿的惋惜之情倾泻而出。“深耕梓陌怀仁厚，细镂瑶篇见赤诚”一联，对仗工整，“深耕”对“细镂”，“梓陌”对“瑶篇”，既赞先生扎根乡土的创作态度，又颂其字斟句酌的艺术匠心。“川调声中流隽韵，银屏影畔铸纯贞”，聚焦先生的川剧与影视创作，凸显其作品的艺术魅力与精神内核。结句“江公题字今尤在，难访当年濡墨卿”，以“题字犹在”对“故人难觅”，物是人非的怅惘之感跃然纸上，悼亡之意愈发深沉。

再赏两副挽联，亦是珠联璧合，意境高远。第一联“半纪笔耕，心血化川调，荧屏留正气；千村剧映，德馨传蜀渝，联墨悼芳魂”，上联铺陈先生的创作生涯与艺术成果，下联抒发乡梓后学的追思与敬意，三句对三句的结构，层层递进，气脉贯通。第二联“巴山倾泪，梓陌深耕，隽韵长随江水逝；艺魄凌云，瑶篇细镂，贞风永共蜀天存”，以“巴山倾泪”起兴，融情于景，将山川草木化为哀思的载体。下联以“艺魄凌云”赞先生的艺术精神不朽，“贞风永共蜀天存”更是将先生的品格与蜀地长存，升华了悼亡的主旨。

整组诗联，格律严谨而不失灵动，语言通俗而不失典雅，既精准勾勒出王楚华先生的艺术人生与高尚品格，又饱含真挚的缅怀之情，堪称悼亡诗联中的佳作。

野神简介

作者本名贺启财，转业军人、中共党员，重庆开州人，“韵律诗派”核心代表人物之一。“随行体文学”理论提出者，论证提出了汉语言文学体裁六分法，即:诗歌、小说、散文、戏剧、对联、随行体文学。

现为重庆市开州区校外培训机构联合支部书记，金琨艺术培训有限公司董事长、校长，书法、美术、诗歌、播音主持、演讲与口才高级教师，太极拳辅导员。曾主导创建“凤凰小学”新城分校并担任校长。“文化和旅游部人才中心资源库”音乐人才。

中国音乐著作权协会、中国音乐文学学会、中华诗词学会、中国楹联学会、中国硬笔书法协会等会员。中园传统文化促进会青年歌唱家学术委员会委员，“唱响中国”民歌大会全国组委会网络选区执行秘书长（2024.3.15～2024.9.15），中国职工音乐家协会理事，《中国大众音乐》编委。还是中国书画家联谊会规范汉字工作委员会名誉理事，中国社会艺术协会、中国传统文化促进会会员。北京华夏诗联书画院院士，原嘉陵诗词学会顾问，开州国学交流促进会副会长。开州诗社、作协理事，重庆诗词学会、楹联学会和开州书协、美协、楹联协会会员。还担任《大文学》（原《韵律诗歌》报）主编。

正式出版有《文灯》《书之门》《神笛》等专著。并被上海图书馆、复旦大学图书馆、开州图书馆和档案馆，以及墨尔本中文图书馆收藏。创作诗文愈万首，原创歌曲百余首，均全网发行，其中十余首刊登在中国音乐家协会《歌曲》杂志上，四十余首被央视频荣耀展播。荣登《中国大众音乐》杂志2024年第7期封面人物。获得国家专利一项。诗联作品散见报刊杂志及网络，荣登今日头条红榜若干。其书画、篆刻及音乐作品获奖若干。

谭周文简介

谭周文，男，1954年生于重庆市开州区，毕业于西南大学，是当代中国诗书双绝的杰出代表，集诗人、书法家、教育家、文化使者等多重身份于一身。他以深厚的传统文化底蕴和创新的艺术表达，被誉为“文化贤家，翰墨雄才”。

1. 诗书双绝 融古通今

谭周文在诗歌与书法领域均造诣非凡。其诗作融合杜甫的叙事朴实与李白的浪漫主义，代表作如《锦绣开州》《滨湖人家》《咏叹汉丰湖》《情系丽江》等荣获全国金奖，并被评价为“重现唐诗风骨” 。书法方面，他尤擅行草，以“遵古不泥古”的独特风格著称，作品兼具传统功力与文人意趣，被央视赞为“中国当代艺术的一股清流”。

2. 国际影响与典藏

其诗书作品以中英文双语荣登《时代周刊》《纽约每日新闻》《英国卫报》等国际著名媒体，并被摩崖石刻于北京圣莲山老子像下，成为文化遗产。其诗书作品被中国国家博物馆、周恩来纪念馆、刘伯承纪念馆等永久收藏，多幅诗书作品被多国驻华大使馆作为国礼收藏。

3. 权威认证与官宣头衔

谭周文身兼数职：国宾礼首席外交文艺家、亚洲国际青年电影节评审团主席、中外文化艺术交流形象大使、国家高级书法师、中书协会员、全球百强品牌艺术家、世界非物质文化遗产研究院副院长、加拿大维多利亚皇家艺术学院客座教授。

4. 社会贡献与教育使命

作为重庆市教材审编专家，骨干教师国家级培训导师，重庆开州首届名师，他深耕教育领域。农村执教四十年，亲传弟子逾万，教育部颁发荣誉证书。撰写的《教师八荣八耻》入编国家级大型文献《建国60周年教育的回顾与展望》，作为西南地区唯一代表出席全国第四届青年政思大会，其主体发言稿《以党的崇高信念引领青年学生成长》刊于《中国共产党新闻网》头版头条，教育论文《除了说教 还能怎样》发表于《中国德育报》头版头条。

5. 作品特色与艺术展览

原创诗作以绝句见长，书法以行草见长，数年坚持“自书自诗”，独创“龙凤胎”范式体例，以自创绝句对话盛唐，以“龙凤呈祥致敬经典”。如以《黄果树瀑布》对话李白《望庐山瀑布》，以《西湖吟》对话苏轼《饮湖上初晴后雨》，以《题诗山水画》对话王维《画》等。其“自书自诗”作品在一带一路及多国驻华大使馆、北京民族文化宫、中名联国际展厅、重庆市委党校荣耀展出，影响力极其深远。

结语：谭周文以“文化强国 匹夫有责” 为信念，“自书自诗 对话世界” ，以守正创新的艺术风格表达家国情怀，成为中华文化传承与创新的重要旗手。其作品与事迹被《人民日报》、央视等300多家主流权威媒体报道，堪称当代文人艺术的典范。

◇波吒，本名田小波，重庆开州人，中国散文学会、诗歌学会、微型诗学会，重庆市作家协会、诗词学会、楹联学会、新诗学会会员。当地地方志协会理事，非物质文化遗产专家。各类文章散见国内外数百余家报刊，时有作品获奖入集。参与编写、编辑《开县三峡移民志》《开州扶贫志》《开州电力志》《中国微型诗大观》等二十余本书籍，主编《开州田氏族谱》计八十余万字。出有微型诗集《豌豆苞谷》，微诗合集《当代微诗八大家》《25位三行诗诗人作品集》（美国），散文集《笔耕犁痕》，著有长篇人物传记《月照丹青》等。在纸刊和网站发表诗评近百篇。

[个人简介] 彭晓，笔名东尧，男，1957年生，重庆开州人。中共党员，大学文化，中学高级教师。中华诗词学会、中国楹联学会会员，中国诗词家协会名誉主席，北京华夏诗联书画院院士，重庆诗词学会、重庆楹联学会理事，开州诗书画院院士，原开州诗联学会副会长。著有《诗风联韵》。作品入编多部大型典籍，多次荣获各种奖励及荣誉称号。

作者简介

刘兴祥、 1953年4月生，1972年入伍，西藏昌都邦达工程兵建筑第305团服役，1978年退伍后，重庆市开州区森林公安局就职至退休。曾任一级警督、三级警长。1972年开始文学创作，中华诗词学会会员、重庆市诗词学会理事、华夏诗联书画院院士、开州区诗书画院院士、开州区作协会、开州区音乐家协会会员等。以古典格律诗词为主。兼有长篇小说、纪实文学、散文、文学评论、现代韵律诗歌集等，共有专集11部，近80万字。代表歌曲作品《战友情深》

王本海人物介绍

王本海，字木心，号一合，笔名思路、河边柳、马平、云鹤寿松、星空明月等，1965年2月出生于重庆市开州区五通乡浦里河畔寨家村研盘湾，是集诗人、音乐创作人、作家、文化学者于一身的跨界文化从业者，拥有教授级高级工程师职称，长期深耕文学、音乐、文化传播与非遗传承领域，以“工科严谨+人文浪漫”的独特风格，成为新时代文化传承与创新的标杆人物。

一、基本信息

姓名：王本海

字/号：字木心，号一合

笔名：思路、河边柳、马平、云鹤寿松、星空明月

民族：汉族

出生年月：1965年2月

籍贯：重庆市开州区五通乡浦里河畔寨家村研盘湾

职业：诗人、音乐创作人、作家、文化学者

职称：教授级高级工程师

核心特质：融合工科思维与人文情怀，擅长以传统文体书写时代主题，推动文化跨界传播

二、教育与职业背景

教育经历：大学文化背景，获渭南市电工职业资格证书，兼具工科精准思维与人文创作素养，为其跨界文化实践奠定双重学术基础。

职业方向：早年涉足工程技术领域，后聚焦文化创作与传播，深耕辞赋、诗词、歌词、散文等多元文体，同时主导文化活动策划与非遗传承项目，实现从“工程图纸”到“文化篇章”的跨界转型。

三、社会职务

1. 国际作家和作曲家协会联合会会员

2. 中国音乐著作权协会会员

3. 中华诗词学会会员

4. 贵州省诗词楹联学会会员

5. 中央新影发现之旅频道《文化强国》栏目组首批特聘高级智库专家（教授级高工）

6. 全国第一批非物质文化遗产创新人才

7. 中国·思路海浪花文化艺术服务中心总策划/总编

8. 福建省莆田市荔城区海浪花文学艺术中心法人代表

四、主要成就与作品

（一）文学创作：以传统文体载时代新声

王本海在文学领域以“守正创新”为核心，尤其擅长赋体、诗词、楹联创作，独创“四维文化透视”模型（地理形胜—历史溯源—红色基因—当代图景），作品兼具古典风骨与现代气息。

1. 赋体文学：代表作《百城百赋百诗》系列，涵盖《开州赋》《重庆赋》《遵义赋》《延安赋》《井冈山赋》《中华赋》《人民日报赋》《新华社赋》《法治晨报赋》等。其中，《人民日报赋》《新华社赋》以骈俪之笔勾勒主流媒体的使命担当，《法治晨报赋》以“笔化龙泉之锷，纸成獬豸之裳”喻法治媒体锋芒，均发表于《人民日报市场网络版》城市新闻等权威平台，成为“以赋载道”的典范，评论家评论“一篇襄阳赋，半部中国史”。

2. 诗词创作：作品入选《新中国建国六十周年中华诗词诗书画精品典藏卷》，获“功勋诗人”称号；2022年在《法治晨报》发表《七律·醉美故乡》《七律·观刘伯承铜像有感》《沁园春·八一节寄怀》《贺院线电影〈微山湖小八路〉拍摄圆满成功》等；2025年创作《满江红·九三阅兵》，前瞻性书写抗战胜利80周年阅兵盛况，获专业评论界高度认可；其七律《咏人民日报》《咏新华社》凝练媒体风骨，成为传统诗词现代转化的样本。

3. 楹联与散文：2025年建党节期间，遵义市诗词楹联协会为其对联作品推出专题版面；有声作品：散文《美丽乡村五通》、《故乡的炊烟》、诗词作品《赞普阳律师事务所及陈震、陈韩钦律师》、《贺遵义市红花岗区协会成功开通中华诗词子网站》、英文版《沁园春.赞刘新星》创作背景简介、《王本海题刘伯承元帅故居楹联鉴赏》、演讲稿《榜样之光--王本海为我们照亮逐梦征程》、人物对话《在铁轨与诗行间筑造文化桥梁--跨界大师王本海的创作人生》在燕赵有约官方通过QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐等多平台发布，著有地方传奇故事《鲤鱼劫——血色山河中的一尾神话》。

4. 学术编著：编著《巴渝王氏160字辈诗库暨巴渝王氏世系图》，以“诗文活化族谱”的创新形式，为家族文化与非遗传承提供实践方案、《研盘湾五行镇源记--木宅开基，石寨传脉，本辈承宗》、《歌曲创作黄金法则教案--写一首让大众共情传唱的“好歌”》。

（二）音乐创作：以旋律传递文化温度

作为高产音乐创作人，王本海累计创作原创歌曲200余首，坚持“歌词为魂、旋律为翼”，作品覆盖家国情怀、地域文化、榜样精神等主题，兼具传播度与思想性。

1. 代表作品：《祖国的霞光》（激昂抒发爱国情怀，成讴歌时代经典）、《这面旗帜》《穿过月亮的旅行》（呼应同名电影，以浪漫曲风编织情感梦境）、《雄奇山水·新韵重庆》（展现地域风光）、《非遗中国》（助力非遗传播）、《岳中之歌》《红岩朝露》（校园红歌）、《缅怀刘伯承元帅》《您从黄葛古道走来》（红色主题）今歌之约 (总第一百三十三期 · 天津市音乐文学学会 主办)刊发、《研盘湾之歌》（家乡情怀）、《初心灿若霞》（聚焦公益榜样，从“帮老人擦霜”“给孩子递书”等小事切入，让榜样精神可感可学）、《思路海浪花文艺之歌》（凝聚文艺群体理想）。

2. 传播与荣誉：作品由贺筠筠等知名歌唱家演绎，入库全国KTV，登陆QQ音乐、网易云音乐等主流平台；获中国大众音乐协会“金奖”、“永远跟党走·献礼二十大”原创歌曲金奖等国家级奖项。

（三）文化传播与实践：搭建传承与创新桥梁

王本海以“文化使者”身份，推动文化落地与跨界融合，主导多项具有社会影响力的文化活动。

1. 红色文化传承：2023年春节前夕，牵头联合全国知名钢笔画家张根和、开州书法家谭周文、贺启财（野神）、田小波等，向刘伯承同志故居捐赠11幅书画作品；主导“纪念刘伯承元帅诞辰130周年诗词书画征文征集活动”，吸引全国创作者参与，收到2000余首诗词、11幅书画作品，经评审后多平台推广，推动红色文化与艺术创作深度融合。

2. 跨界实践：2023年参演电影《穿过月亮的旅行》（饰演“专注读报的乘客”），拍摄结束后深夜3点结合片场感悟创作同名歌曲，实现“影视表演—音乐创作”无缝衔接；其作品及事迹获央视、中国教育电视台、《法治晨报》《城市新闻》等主流媒体报道，2022年8月30日《法治晨报》以整版篇幅报道其诗歌创作成就。

3. 非遗与智库工作：作为全国第一批非物质文化遗产创新人才，探索非遗现代转化路径；担任《文化强国》栏目特聘高级智库专家，为文化建设提供专业建议；主导思路海浪花文化艺术服务中心工作，策划多项文化活动，推动“文艺服务大众”理念落地。

五、荣誉奖项

1. 1999-2009年度：国际中华诗歌总会“一级作家”

2. 2010年：英国皇家艺术基金会永久学术顾问

3. 2019年：中国世纪大采风“德艺双馨艺术家”

4. 2019-2024年：遵义市红花岗区“优秀文艺工作者”

5. 2022年：“永远跟党走·献礼二十大”原创歌曲金奖

6. 2022年：“《大国·大家》优选工程杰出艺术家优选人才奖”

六、艺术特色与评价

（一）艺术特色

1. 文体创新：融合骈偶句式与时空对话，独创“赋体叙事诗”，打破传统赋体“辞藻堆砌”局限，让古典文体承载现代主题。

2. 主题挖掘：深度绑定地域文化与红色基因，擅长从“小场景”写“大主题”（如以“街灯”“递书”等细节传递时代精神），避免口号式表达。

3. 跨界融合：贯通文学、音乐、影视、非遗研究，形成“新古典主义”风格，实现“工科精准架构+人文情感表达”的独特统一。

（二）外界评价

1. 《文化强国》栏目组：“以赋载道，以歌咏志，其作兼具汉赋的鸿篇气象与现代文艺的传播力。”

2. 专业评论界：“词凝日月，曲动山河”，其个人经历体现“立本为基，汇海成澜”的文化追求，作品本质是“新时代的《山河社稷图》”，以地理为载体、历史为脉络、赋体为形式，完成中华文明基因的解码与现代化转译，在当代文学中具有不可替代性。